Pakistan female designer Wajeeha Qazi is a force of “light”

Pakistan female designer Wajeeha Qazi is a force of “light”

 

Umair Ahmed Siddiqui

 

Modern Tokyo Times

Wajeeja Qazi is a female designer who cares deeply about the positive cultural forces of Pakistan but today this lady, like other progressive individuals, is deeply concerned about “dark forces” within her nation. In modern Pakistan the “soul of this nation” is being fought over by individuals and organizations which desire to turn the clock back and go inwards. Not only this, the rich mosaic of Pakistan and past culture which gave so much is also threatened by many forces.

Corruption, inequality, sectarianism, terrorism, and other negative forces, are all pulling at the richness of Pakistan. Alternatively, you have a plethora of individuals and organizations which desire not only modernity but to also cherish the cultural, ethnic, and religious mosaic of Pakistan. After all, behind all the terrible images of terrorism you have individuals, families, companies, local communities, and so forth, which are focused on unity, modernity, and creativity.

However, the current negative forces which threaten the “multiple positive lights of Pakistan” are a cause of great concern to Wajeeja Qazi. Therefore, when this talented lady thought about a new theme for her topic she immediately focused on the issue of corruption.

Wajeeja Qazi commented that “Corruption in our country has led to terrorism that has made many people suffer and has threatened people capturing their minds. It has made our societies unfair and there is no else to blame except ourselves who have in result got the tag of ‘terrorists’ throughout the globe. This has made us lose our strong and rich cultural identity. I have worked on this concept and have made a series of textile paintings showing the destructive nature by highlighting this in my designs.”

 

“As a textile artist I have made destructive design compositions. My concept was to pick up the rich cultural designs existing in Pakistan that have become our identity. For example, ‘Ajrak’ which dates back in history and I have distorted them to show the corruption around us and the way we are losing our identity in the modern period of Pakistan.”

 

Therefore, Wajeeja Qazi composed her latest designs based on the map of Pakistan, the currency of this nation, cultural designs which highlight the richness of various provinces, and the sad reality of terrorism. Clearly, Wajeeja Qazi is highlighting the “real Pakistan which is diverse and multi-cultural.” This applies to highlighting ajrak from Sindh, Balochi embroidery, Multani pottery (blue pottery) from Punjab, embroidery from Kashmir, and truck art from the N.W.F.P.

The reason behind this is explained by Wajeeja Qazi who comments that “My idea was to pick the designs like I have mentioned so that the majority of people could relate to it… My work is for a national cause that gives a message to the people and to make them feel that in every other way our luxurious identity is fading away and being dismantled. This knowledge automatically ‘opens our eyes’ to feel the need to stop every kind of unrest in our motherland.”

 

Progressive forces in modern day Pakistan need to be highlighted and shown to the world because often this side is neglected. The Pakistan of individuals like Wajeeja Qazi is based on the rich mosaic of Pakistan and the traditions that have blessed this part of Asia in history.

At the same time modern day writers, fashion designers, musicians, information technology specialists, business leaders, moderate religious leaders, and “the hidden Pakistan” needs to emerge from “the media shadows.” After all, the younger generation needs to see fresh hope and to witness forces that eclipse the “dark shadows” which are threatening this nation.

Sarah Deschamps and Lee Jay Walker gave background support

Umair Ahmed Siddiqui runs his own design studio called “CARTEL Design Studio” and provides valued consultancy information to important domestic and international companies. Also, in publication & writing he is the Foreign Correspondent for the Korean Textile Newspaper (www.ktnews.com) where you can find his publication on every Thursday. Also, he is writing for a Korean Fashion Magazine called Fashion Clue.  Recently, he joined Modern Tokyo Times and his knowledge is in high demand because of his unique vision.

Umair Ahmed Siddiqui can be contacted at u_designer@hotmail.com

Modern Tokyo Times


[파키스탄 리포트<12>] 에너지 수급 불안, 파키스탄 섬유 수출 악재
– 개선 없으면 매달 3억 달러 손실 불가피

유럽특혜관세제도(GSP)로 파키스탄은 올해 섬유류 수출 증가에 힘입어 2월 對EU 전체 수출 물량은 20% 증가할 것으로 예상된다. 파키스탄 무역개발공사(TDAP : Trade Development Authority of Pakistan) CEO인 타리크 이크발은 지난달 13일 파키스탄 섬유수출협회에서 연설을 통해 이같이 말했다. 아울러 “현재 파키스탄은 세계 경제 불황의 도전에 직면해 있다”며 “수출 증대에는 시간이 필요하고 무역개발공사는 이 점에서 중요한 역할을 하고 있다”고 주장했다.

그는 “파키스탄의 작년 수출은 250억 달러를 넘어섰다”면서 “작년 니트의류 부문이 활성화됐지만 여전히 전체 섬유류 수출은 감소 추세에 접어들었다”고 밝혔다. 바로 전 파키스탄 섬유수출협회(Pakistan Textile Exporters Association) 의장인 라나 아리프 타우세프는 무역개발공사에 간략한 협회 자료를 제공했다.

그는 여기서 수출 촉진에 가장 어려운 점은 수출 볼륨이 줄어들고 있다는 점이라며 만약 이런 상황이 지속된다면 섬유 수출 감소폭은 매달 3억 달러에 이를 것이라고 주장했다.

심각한 에너지 부족 현상에 대한 지적도 이어졌다. 그는 가스 공급 중단은 급격하게 산업 생산성에 영향을 미쳤고 지속적으로 수출 감소의 원인이 되고 있다고 말했다. 이는 섬유산업에 종사하는 수백만 명의 근로자들에게 직접적인 영향을 미쳤고 이로 인해 기업가들은 노동자들 임금과 공과금을 지급할 수 없는 상황까지 이르렀다고 주장했다.

라나 아리프는 “공장들은 지난해 210일 동안 문을 닫았지만 은행은 1년 365일 내내 산업 대출 자금에 대한 이자를 꼬박꼬박 받아 왔다”고 반박했다. 또 내륙지방과 무역개발 공사간 더 나은 협력을 위해 공사 본사를 현재의 카라치에서 이슬라마바드로 옮길 것을 주장했다.

이날 회의에는 파키스탄 양말제조협회 카마르 아프타브 부의장, KIEA 미안 아즈하르 마지드 의장, APBUMA 임란 메흐무드 부의장과 많은 섬유류 업계 사람들이 참석했다.

‘IDD Free’ 지향하는 파키스탄
2011년 국가 영양조사(NNS)에 따르면 파키스탄은 요오드 결핍장애(IDD) 제거에 엄청난 발전을 이뤘다. EDO 닥터인 압둘 라우프는 “국내 요오드화 소금 소비 수준은 2001년 17파섹(pc)에서 작년에는 69파섹으로 크게 늘었다”고 밝혔다.

지역건강검진센터(DHDC)에서 위생과 음식의 단기 훈련 과정에 참여하고 있는 그는 “요오드 소비 증가는 어머니와 학교를 다니는 어린이들에게 직접적인 이득을 준다”고 말했다.

그는 보건부 음식 및 위생 담당자들은 소금 공장들이 요오드화 소금 처리과정을 거치도록 매주 단위로 모니터링하고 있다고 말했다. 특히 국제 기구인 마이크로뉴트리언트 이니셔티브(MI : Micronutrient Initiative, 비타민과 미네랄 결핍을 없애기 위해 캐나다에 설립된 비영리 국제기구)의 파키스탄 지부가 이 과정에 큰 역할을 했다고 치하했다.
/정리=정기창 기자

요오드 결핍은 정신지체와 발육부진, 지능 저하 등의 원인으로 지적되고 있다. 심할 경우 갑상선종, 크레틴병(심각한 정신 지체 증상), 왜소증 등으로 발전하기도 하며 이 같은 질병들은 주로 고산지대 주민들에게 발병하는 것으로 보고되고 있다.

특히 요오드화 칼륨은 작년 일본 원전 사고 이후 각국 정부에서 방사능 예방 의약품에 대한 관심이 고조되면서 사재기 열풍까지 불어 닥친 전례가 있다. 우리나라도 지난해 상반기 휴온스와 유나이티드 제약 등이 식약청에 품목허가를 신청함에 따라 국산 요오드화 칼륨 판매가 시작된 바 있다.


Pakistan fashion: Fatima Syed, Zainab Mobin, Kulsoom Rizvi and Tokyo fashion

Umair Ahmed Siddiqui and Lee Jay Walker

Modern Tokyo Times

Fatima Syed

Tokyo is one of the most fashionable cities in the world and all the major fashion houses are based in this dynamic city. Alternatively, news in the international media which focuses on Pakistan is all too often negative. However, within many areas in Pakistan you have a younger generation which is focused on fashion, music, creativity, information technology, and which is truly international. Therefore, it is important that this news also reaches the international community and for boutiques who want new thinking, fresh styles, different color concepts, and other creative areas; then clearly you have many young fashion designers in Pakistan.

Modern Tokyo Times mainly focuses on the female angle of fashion, therefore, this article like others based on Pakistan fashion is also focused on female fashion. Also, it shows that behind all the images of conservatism in the mass media that you also have another angle to this fascinating nation. This angle applies to the amazing creativity within the Pakistan fashion scene. Another important area is that female designers and business ladies are great role models for teenagers to look up to and these individuals desire to show “the real spirit of Pakistan.”

In Tokyo you have amazing fashion boutiques which include Comme des Garcons, Adore, Anterpima, Gucci, Prada, Roberto Cavalli, 10 Corso Como, Betsey Johnson, Black Fleece, Donna Karan, Loveless, Escada Sport, SmackyGlam, Tour H. creer (Merveille H.), Yves Saint Laurent, Michael Kors, L’eclaireur, Vivienne Westwood, FRAMeWORK, Free’s Mart, Jolly Boutique, Muriel & Mercuria, Issey Miyake, A Bathing Ape, Tracy Reese, Kiwa Sylphy, iliann loeb, Jil Sander, Yohji Yamamoto, Artisan, Deuxieme Classe, Nuit et Jour Spick and Span, Opaque Clip, Royal Flash, Stella McCartney, Red Valentino, Paul Smith, Zara, Topshop, Milly, Tiara, Apartment Department, Martinique Le Conte, Cynthia Rowley, Helmut Lang, Actuel, Amphi, Barbie Store, Hanae Mori, Mark Jacobs, Tsumori Chisato, Costume National, Patrizia Pepe Firenze (Incontro), Oriental News, Carbane de Zucca, Diane Von Furstenberg, Undercover, Beardsley Gallardagalante, Blue Bell Market, DouDou, Elleva, Frapbois, Design Works, and many other refined companies like Turno Jeana.

The list is endless and the above fashion companies are Japanese and international boutiques and clearly the amount spent on fashion in cities like Tokyo, Osaka, and Kobe is enormous. After all, both Tokyo and Osaka have huge populations and economically wise they can hold their own within the elite mega cities throughout the world. Indeed, Osaka is neglected in the mass media too much but if you visit areas like Umeda and Namba then you will be amazed by the fashion scene. Also, Kobe is very powerful and this city is extremely vibrant and stylish.

Throughout history ideas have flowed and influenced different cultures. For example Japanese ukiyo-e influenced amazing international artists like Vincent van Gogh and Paul Gauguin. Therefore, different cultures and thinking leads to fresh ideas and new creativity. Given this, it is essential that major boutiques and the fashion industry in New York, Paris, London, Milan, and in all ultra-modern cities look to new horizons in order to maintain vitality.

The one nation that is emerging in this area is Pakistan because many young female designers have amazing creativity and each individual designer is focused on different angles. Also, some fashion designers are inspired by the rich cultural heritage of past culture and then fuse this with their new fashion designs. However, others are focused fully on modern aspects of fashion but irrespective of which path is chosen either way is leading to freshness, creativity, beautiful color schemes, and utilizing quality materials.

The Asian Institute of Fashion Design (http://www.aifd.edu.pk/(AIFD) in Pakistan is based in Karachi and this city is a hotbed for new innovation and ideas. The AIFD is a very important institution internationally because they are helping the future generation to interact internationally and within the domestic market. Therefore, the AIFD is putting great emphasis on culture, technology, fresh thinking, innovation, utilizing history, focusing on fresh dynamism within the modern world, and all this is backed up by teachers who have sublime skills in many areas.

Kaaf

Umair Ahmed Siddiqui who is based in Karachi quotes that “Year after year this institute prepares and nurtures the crème de la crème of students involved in the fashion sector and enhances “new skills” and “new thinking,” while listening and considering each individual. At the same time the institute also prepares students to meet the demands of a sector which is forever changing in the textile and international fashion industry. Therefore, the AIFD focuses on expertise in the technical area and excellence and these factors are integral to the training at this esteemed institute.”

Recently the AIFD displayed a stunning collection show which highlighted many fantastic students and Fatima Syed certainly hit the eye of many individuals who saw her elegant display. Of course, many other fantastic young female designers hit the heights and once more this fantastic institute showed the abundance of creativity within the younger generation in Pakistan.

Fatima Syed commented that “The theme for my collection is “MAZAAR AND BAZAAR”. I’ve chosen this particular theme because of personal interest in exploring our culture. Since childhood, I have admired and been fascinated with various bazaars and mazaars of Karachi.”

“In my thesis, I have focused on EMPRESS MARKET to create rich and colorful garments, true colors of Haldi, Mirchi and have used fabrics like (ralli, gajj, jamawar, silk, chundri, sussi, and shiffon) to create busy and eye catching designs. My silhouette being flowy also compliments my inspiration towards Malang’s Jhola style.”

“Throughout my collection I have utilized garments that reflect the never ending, exotic and larger than life feel of the Mazaars & Bazaars of Karachi.”

If, for example, you look at the color schemes of many amazing dresses and other clothes at Tracy Reese, it is apparent that designers like Fatima Syed would fit in easily with many areas of this company. Therefore, it is essential that international fashion companies focus on nations like Pakistan for fresh thinking and not only this, it is also important that the “global village” pulls together and doesn’t neglect so much “hidden talent.

Zainab Mobin

Another stunning young fashion designer from Pakistan is Zainab Mobin and clearly her style, uniqueness, creativity, and special buzz, would fit in with trendy areas in Tokyo like Shibuya, Shinjuku, Ikebukuro, and Harajuku. Zainab Mobin is a very special lady and the international fashion community should wake up to the vibrant female fashion designers of Pakistan.

Zainab Mobin commented that “The process of reusing is to use an item more than once. This includes conventional reuse where the item is used again for the same function and new-life reuse where it is used for a different function. This research is an attempt to understand the process of ‘’REUSING JEANS’’ (Denim) and utilizing unwanted material. Jeans can get to a point where they may not be as wearable as they use to be. Before tossing them into trash, consider some of the ways you could put denim in to use, or reuse.”

“In this research, I explored different ways to create surfaces by reusing or recycling material (fabric manipulation, weaving, and printing) within the Textile Art and Design Practice through different methods, and conveying the message of need to recycle to the common people through my work. It is an ongoing process and one of the best ways to have a positive impact on the environment.”

Other young fantastic female designers include Kulsoom Rizvi, Sabeen Waqar, Maheen Waqar, and Urooj-ul-Qamar. Kulsoom Rizvi created her own brand called “Kaaf” and in an earlier article by Modern Tokyo Times it was commented that “Her brand Kaaf includes apparel, upholstery and accessories, therefore, Kaaf caters for a broad spectrum and at all times you can feel and see the vibes of this talented lady.”

“Kulsoom Rizvi is most recognized for her vibrant choice of colors, rhythmic designs, and enchanting styles. Also, one consistent element in her designs has been the peacock, which is the symbol of pride and beauty and clearly her designs and “self” applies to “pride and beauty” because of her creativity and elegance.”

Kulsoom Rizvi – Kaaf

The company “Kaaf” is still in its early period but Kulsoom Rizvi is showing the vibrant spirit of young ladies in Pakistan who have so much to give their own nation and the international community. Kulsoom Rizvi is a young lady of natural radiance and her confidence and elegance can be felt deeply within her creativity and fashion designs.

Tokyo fashion and international fashion centers all over the world should be focused on the vibrant nature of female designers in Pakistan. After all, fashion is truly international in nature therefore it is essential that fashion designers from Pakistan and other nations are given a fair chance.

Also, it is clear that many female designers in Pakistan would enhance many international boutiques with their fresh thinking, new styles, richness of culture, and many other positive aspects.

http://moderntokyotimes.com/2012/01/30/asian-institute-of-fashion-design-in-pakistan-female-design-students-in-the-spotlight-3/

http://moderntokyotimes.com/2011/12/16/pakistan-fashion-women-entrepreneurs-amazing-styles-and-the-tokyo-angle/

Thanks to Ms. Zara for photography on several images

Umair Saleem did photo images for Fatima Syed – Photo 1, 2, 6, 8 & 9

Umair Ahmed Siddiqui runs his own design studio called “CARTEL Design Studio” and provides valued consultancy information to important domestic and international companies. Also, in publication & writing he is the Foreign Correspondent for the Korean Textile Newspaper (www.ktnews.com) where you can find his publication on every Thursday. Also, he is writing for a Korean Fashion Magazine called Fashion Clue.  Recently, he joined Modern Tokyo Times and his knowledge is in high demand because of his unique vision.

Umair Ahmed Siddiqui can be contacted at u_designer@hotmail.com

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아파카림 랜드하와(ArfaKarim Randhawa)는 1995년 생의 어린 소녀다. 그녀는 세계에서 가장 어린 나이에 미국 마이크로소프트 MCPs(마이크로소프트사가 자사 제품에 대한 기술적 사용 능력을 대외적으로 인증하는 인증 프로그램) 자격을 획득해 세계를 놀라게 했다. 이 어린 영재는 9살이 되던 2004년 이 자격을 통과했고 빌 게이츠는 2005년 미국 마이크로소프트 본사에 이 소녀를 초청했다.

그녀는 파키스탄 국민의 관심과 애정을 한 몸에 받았고 10살이던 2005년에는 ‘살람 파키스탄 청소년상(the Salaam Pakistan Youth Award)’를 수상했다. 뿐만 아니라 파키스탄에서 가장 권위 있는 상(the Award for Pride of Performance)을 수상하기도 했다. 그러나 슬프게도 이 소녀는 더 이상 우리 곁에 없다. 그녀는 심각한 간질성 발작의 원인인 급성심정지로 고통스러운 삶과 싸웠다.

2011년 12월22일, 그녀는 갑작스런 발작으로 매우 위급한 상태라는 사실이 라호르 종합병원(Lahore’s Combined Medical Hospital)을 통해 알려졌다.

이 사실이 알려진 후 파키스탄 수상인 유수프 라자 길라니는 그의 딸 피자바톨 길라니와 함께 라호르 병원을 방문했다. 이 어린 소녀가 국민들로부터 얼마나 사랑 받았는지 알 수 있겠는가.

아파카림의 건강에 큰 염려를 갖고 있는 빌 게이츠 역시 올해 1월9일 그녀의 부모를 위로했다. 그러나 파키스탄과 국제사회는 1월14일 천재 소녀로 불린 아파카림을 영원히 잃었다. 슬프게도 그녀는 회복되지 못했고 용감히 병마와 싸운 후 우리 곁을 떠났다.

파키스탄은 종종 잘못 알려진 이유로 세계의 주목을 받지만 아파카림 같은 드문 재능을 가진 소녀는 파키스탄이 가진 또다른 소중한 측면을 보여준다. 그러므로 파키스탄 국민과 이 특별한 소녀에 관해 알고 있는 모든 사람들은 깊은 슬픔을 느끼고 있다.

생전에 아파카림은 이렇게 말했다. “당신이 뭔가 중요한 일을 하고자 한다면 당신 마음속에 두려움이 숨어 있음을 기억해야 한다. 두려워하면 소극적으로 행동하게 된다. 그러나 자신감을 가지면 행동도 그렇게 할 수 있다. 그러므로 당신은 두려움에 사로잡혀서는 안 된다.”

아파카림이 세상을 떠난 후 빌 게이츠는 “오늘은 내 삶의 어두운 날(black day)이다. 그리고 파키스탄도 그럴 것이다. 나와 파키스탄은 별처럼 빛나는 소중한 소녀를 잃었기 때문이다”고 말하며 슬퍼했다.

아파카림 같은 소녀는 파키스탄의 미래이자 종종 세계 매스 미디어에 무시되는 파키스탄의 긍정적 모습을 보여준다. (우메어 교수는 기사 내용에 대해 의견을 교환하던 중 또다른 비하인드 스토리를 알려왔다. “그녀는 파키스탄 대통령과 무언가에 대해 논의하기를 원했고 대통령이 이를 시행하도록 허락한다면 가난한 파키스탄 국민들을 구제할 수 있을 것이라고 했다.

그녀는 빌 게이츠보다 더 큰 무언가를 발명했다. 그녀가 발명한 게 무엇인지 신만이 알겠지만 파키스탄 대통령은 지금 당장은 정치적 일정 때문에 바쁘므로 7월 이후 그녀를 만날 것이라고 했었다. 그러나 지금 그녀는 우리 곁에 없다. 파키스탄에는 얼마나 유감스러운 일인지…”)

파키스탄의 저력을 알린 빛나는 별
파키스탄에는 아파카림과 비슷한 나이의 또다른 천재 소녀가 있다. 시타라 아크바르는 11살의 나이에 6단계 O’level(우리나라의 수능과 유사한 국가 시험)을 통과했다. 이 시험은 생물학, 화학, 수학, 물리학 등에 광범위하게 적용된다. 그녀의 주어진 재능은 모든 사물에 의문을 갖는 탐구심에 기초하고 있다.

그녀의 아버지 알리 아크바르는 그의 딸에 대해 이렇게 말했다. “우리는 정부로부터 그 어떤 금전적 지원도 필요하지 않다. 우리는 단지 시타라가 국제 무대에서 파키스탄을 빛냈다는 점을 정부가 인정해 주기를 원한다. 이 아이는 파키스탄의 딸이다.”

시타라는 화학을 좋아하고 미래에 과학자가 되고 싶어한다. 또 이 어린아이는 물리학과 다른 과학 분야에도 관심을 갖고 있다. 노벨 물리학상을 수상한 압둘라 살람을 자신의 우상으로 깊게 존경한다는 사실은 놀랄 일도 아니다.

서로 다른 분야에서 세계 기록을 창조해 낸 두 명의 작은 소녀는 파키스탄 사람들에게 사랑을 받았고 전세계에서 많은 팬들을 가지고 있다. 그리고 두 어린 소녀는 풍부한 문화를 가진 파키스탄의 숨은 재능을 부각시켰다.
/정리=정기창 기자


이번호 파키스탄 리포트는 본지 파키스탄 특파원으로 일하고 있는 우메어 교수의 카르텔 디자인 스튜디오를 소개합니다. 우메어 교수는 현지 대학의 섬유 전공 교수뿐만 아니라 젊은 기업가형 디자이너로도 활동하고 있습니다.

카르텔 디자인 스튜디오는 디자인 기업가인 우메어 시디퀴가 설립한 디자인&컨설팅 기업이다. 텍스타일과 의류 품질을 높이기 위한 해외 및 파키스탄 업체들을 대상으로 디자인과 컨설팅 제공을 목적으로 하고 있는 곳이다. 이 회사는 어패럴과 홈 텍스타일 분야에서 패셔너블하고 컨템포러리한 패턴과 디자인을 제공한다.

또 액세서리 제조, 직물 및 원사 디자인, 컬러 개발, 스타일링, 의류 등을 아우르는 텍스타일과 패션 디자인에 강점을 갖고 있다. 패션과 텍스타일 산업에서 점진적인 발전은 많은 독창성과 계획성을 필요로 하며 우리는 우리가 패션의 표준과 무엇이 다른 것인지 인식하도록 하고자 한다.

우리는 개인에게 가공하지 않은 신선함을 주는 각각 서로 다른 음영을 가진 자연에 영감을 받은 직물을 직접 디자인하고 이로써 어패럴 및 홈 텍스타일 디자인에 신기원을 이룩했다.

Mission : 친환경 기술을 포함한 최근 기술을 이용해 패셔너블한 텍스타일과 패션 제품뿐만 아니라 우수한 생산 기술을 인정받기 위해 최고의 결과물을 제공할 수 있도록 디자인과 패턴 지식을 활용한다.

Proficiency : 우리의 강점은 패션과 텍스타일 디자인 서비스를 위한 국제적인 코드와 표준을 맞출 수 있다는 점이다. 패션 디자인을 위한 패턴 매이킹이 가능한 양심적인 직원들과 내부에서 모든 것을 처리할 수 있는 능력도 보유하고 있다.

Flavor : 다양한 여성들의 개성에 맞춘 아우라와 디자인 라인을 다룬다. 카르텔 디자인 스튜디오는 변함없는 고품질 의류 디자인으로 사랑 받는 보그 패션(vogue fashion)보다는 스타일에 더 초점을 두고 있다.

1. Textile anf Fabric Consultancy
이 분야 컨설팅은 마케팅, 머천다이징 등 디자인에 특화돼 있다. 패션과 텍스타일, 액세서리, 의류 등 카테고리에 다양한 컬러 라인을 성공적으로 개발해 줄 수 있다. 아웃소싱이 글로벌 트렌드로 굳어지면서 파키스탄의 섬유기업은 혁신적인 글로벌 트렌드에 의존하고 있다. 우리의 텍스타일 패브릭 컨설팅은 고객들이 선망하는 디자인 솔루션인 미래지향적 트렌드의 비전을 갖고 있다.

2. Fashion Design Consultancy
패션은 개인의 개성과 스타일을 완성해 주는 핵심 열쇠다. 우리의 패션 디자인 컨설팅은 철저한 연구와 생산 라인 평가를 추구한다. 그리고 핵심 고객들에게 전세계 패션을 관통하는 일러스트레이트 디자인과 라이프 스타일에 맞는 완벽한 핏을 제공한다. 아울러 고객들에게 캐주얼 웨어에서 우아한 어케이전 웨어와 전통적인 맞춤 양복까지 라이프 스타일에 맞는 다양한 스타일의 특징을 구현할 수 있다.
/정리=정기창 기자


Asian Institute of Fashion Design in Pakistan: female design students in the spotlight

Umair Ahmed Siddiqui

Modern Tokyo Times

The Asian Institute of Fashion Design (http://www.aifd.edu.pk/) in Pakistan is a place where culture, creativity, new innovation, technology, and deep rooted skill, is interwoven into the fabric of the ethics of this important institute. This highly acclaimed institution for education is the leading Fashion and Textile Design institute in Pakistan and the reputation is fully deserved.

Also, the Asian Institute of Fashion Design (AIFD) is located in a prime location in the buzzing city of Karachi. Year after year this institute prepares and nurtures the crème de la crème of students involved in the fashion sector and enhances “new skills” and “new thinking,” while listening and considering each individual. At the same time the institute also prepares students to meet the demands of a sector which is forever changing in the textile and international fashion industry. Therefore, the AIFD focuses on expertise in the technical area and excellence and these factors are integral to the training at this esteemed institute.

The outcome of all this is that students are prepared for not only the competitive nature of fashion in Pakistan but also to compete internationally. Globalization is a reality in this industry and the AIFD understands the need to install confidence, innovation, technical expertise, and other vital areas, in order that success is made once entering the business world. Also, the AIFD understands that their lofty reputation can only be maintained, just like all institutions internationally, providing that students enter the market with all the right credentials and attributes.

The government of Pakistan understands the importance of the export industry with regards to expertise and professional skill. Therefore, professional training institutes were set up throughout the nation in order to support this very powerful area. In order to meet such high ambitions the Iqra University was established in Karachi in 1988.

This initiative proved highly successful and today you have campuses thriving all over Pakistan and this can be felt internationally because of the global standards which have been met.

Management at Iqra University knew that the fashion sector would continue to grow substantially in Pakistan and the same applied to the export market. However, in order to meet the demands of this ultra-competitive sector it was vital to focus on innovation and expertise in the fashion and textile design sector. The upshot of all this was that in January 2000, Iqra University in Karachi enlarged the discipline spectrum to meet the demands of an ever changing world. Therefore, the AIFD was founded and based on providing a unique training educational center which would be based on high technical competence and professional excellence.

The article today will highlight the great success of the AIFD by focusing on students who have extreme creativity and different passions. It will also become clear that the students highlighted in this article have different ambitions and that they are utilizing their unique talents. At the same time, all students are growing in confidence, skills, and deep knowledge of vital areas which will “set them apart from the crowd.”

Students highlighted focused on diverse themes and displayed individualism and professionalism. This applies to unique textile prints, mix media, off loom techniques, sublime textured weaves, patch work, and other areas, and this can be seen by the displays on show in this article.

1.    Ms. Saba Pirani

Saba Pirani took the theme of “Mazaar culture.” Ms. Saba wrote in her synopsis that “It is difficult to create imagination beyond the limits and mold it according to the desire and similarly Mazaar Culture was a challenge to me to create unique and unmatchable designs.  On my way from Karachi to the interior I found Mazaar culture pretty appealing, colorful and different from our everyday life. I worked on different elements and areas of the theme and produced a series of designs.

“I explored different printing techniques and incorporated design techniques such as embroidery and applique in my designs on different surfaces.  My end products are quality bags.”

2.  Ms. Bushra Shaheen

Bushra Shaheen comments that “This research is an attempt towards the promotion of Moroccan tiles. No matter which way you choose, you will be able to enjoy the cultural and artistic value of their designs and patterns. By putting several pieces of these Moroccan ceramic tiles together different patterns can be created as they all have symmetrical patterns.”

“It actually depends on how creative you want to be to arrange them. The big bold motifs with all the bright colors can create the detailed designs.”

3.  Ms. Bisma Raheem

The next student Bisma Raheem is fascinated by the richness of many old buildings and during her early years of studying design this area influenced her. Indeed, when asked to select a theme for a future collection it seemed only natural that old buildings would influence her thinking. Therefore, the more Bisma Raheem took images of old buildings and doing background research, the more her fascination deepened.

The upshot of this is that Bisma Raheem selected stunning architecture which was historical throughout Karachi. In this sense, she was building her own “walk of heritage” in Karachi and given the rich history of the area this made perfect sense. This meant that you had fusions of Venetian styles based on the gothic period with that of traditional stones used in Karachi. The color scheme also blended because of the grey and red sand stones and limestone with its yellowish appeal working magically together.

4.  Ms. Qurat ul Ain

Qurat ul Ain focused on different areas because she comments that “This process is an attempt to bring innovation in the design trends followed in our country and introduce the technique of fabric manipulation which is gaining immense popularity internationally.”

“The work includes exploration and experimentation of different methods to create 3D textures which always develop interest giving the fabric a new feel and has a high visual appeal.”

5.  Ms. Shumaila Sharafat

Shumaila Sharafat focused heavily on the caring approach given the many floods which have hit Pakistan in recent times. Therefore, this talented individual wanted to create things which were cost effective and beneficial for the community.

Given this, Shumaila Sharafat dedicated her project to utilizing resources which have been thrown away and then recycling these inexpensive materials. This lady was able to do this because of her skills in this field and in turn these products became useful for people who had lost so much in the floods. Shumaila Sharafat, therefore, used materials which had gone through the process of cutting, weaving, and then finally being stitched which enabled many beneficial factors. Notably, these new products were not only cost effective and environmental friendly, but they were also durable, multi-purpose, water repellent and water resistant products.

6.  Ms. Sundus Ismail

The next student, Sundus Ismail, comments that her “Mini-thesis is based on KILIMS (hand-woven flat-weave rugs) which have motifs that are actually symbols and these in turn have important meanings. Over the years these symbols have lost their meanings in the modern world. Therefore, my aim is to re-introduce kilims by replacing its geometrical symbolic motifs which do not relate to us by objects and symbols which symbolize our culture in Pakistan.”

“I wanted to give a new look to kilims by incorporating things seen generally in Pakistan in such a way that the feel of the art is not lost. I have used the same flat weaving technique which has originally been used to make kilims since ancient times. By using bold designs and different color palettes I have tried to give it a more contemporary and modern look.”

This idea by Sundus Ismail is extremely fascinating and highlights how the past can be woven into a new world by fusing ideas and other areas.

7.  Ms. Asiya Anwar

Asiya Anwar comments that “(Mora) is my inspiration. This research is performed to explore different materials and new techniques, to make new structures of the char pai.”

“By using different materials and weaving I want to change the typical structure of (Mora) and incorporate new shapes into the structure and create new woven patterns.”

8.  Ms. Afifa Tariq

The next student Afifa Tariq states that “The technique on which I have worked on is Kalamkari and my inspiration is Festivals of Pakistan. Kalamkari is freehand transfer technique on fabric done with a bamboo stick. Using natural dyes I have drawn freehand using a Kalam and then filled in the color with dyes.”

“Taking festivals as my inspiration I have kept more focus on Eid, Basant and 14th August. The technique is of India, I wanted to revive back the old technique and work on Festivals of Pakistan on which no one has worked before.”

Again, it is interesting to note that Afifa Tariq is focused on creating a unique angle and this is very important.

9.  Ms. Zara Zaidi

Zara Zaidi comments that “This research is an attempt towards reviving the concept of Dastarkhwan, which is fading its tradition and value, by giving a better design solution and a balanced color pallet to make them look more attractive.”

“A rework on the motifs of Dastarkhwan (traditional table cloth) and colors tastefully put together based on new ideas / collections while keeping its originality and distinct characteristics such as bright colors, bold designs, motifs and borders.”

10.  Ms. Zainab Mobin

The following student Zainab Mobin states that “The process of reusing is to use an item more than once. This includes conventional reuse where the item is used again for the same function and new-life reuse where it is used for a different function. This research is an attempt to understand the process of ‘’REUSING JEANS’’ (Denim) and utilizing unwanted material. Jeans can get to a point where they may not be as wearable as they use to be. Before tossing them into trash, consider some of the ways you could put denim in to use, or reuse.”

“In this research, I explored different ways to create surfaces by reusing or recycling material (fabric manipulation, weaving, and printing) within the Textile Art and Design Practice through different methods, and conveying the message of need to recycle to the common people through my work. It is an ongoing process and one of the best ways to have a positive impact on the environment.”

11.  Ms. Madeeha Jabbir

Madeeha Jabbir comments that “My inspiration for this project is the “Handicrafts of Chitral”. The project is intended to promote the skills and potential of the people of Chitral. The purpose of the project is to explore the theme, the weaving techniques, design concepts and the colors of the region. The aim of the project is to introduce distinct patterns of Chitral into home textiles and to create colorful, bold patterns for the emerging market.”

“The materials used for weaving consist of wool, cotton thread, polyester yarn, anchor yarn, fabric, silk threads and different materials for embellishment such as zips, pompoms, buttons, laces and towel fabric.”

12.  Ms. Kinza Malik

The next student Kinza Malik states that “My inspiration is “Crafts of Pakistan” and I focused on one craft that is “Pottery” based in Hala, Sindh. Hala’s pottery is famous for its exquisite designs and motifs. It is a major art form that has survived centuries rooted in the cultural ethos of the 5000 years old Indus Valley Civilization.”

“This collection is an effort to transform that historical creativity and inherited skill into textile. The motifs on Hala Pottery are inspired from Persian Art so I have tried to incorporate them with my designs as well. My product line is Kitchen Linen.”

Kinza Malik, therefore, is also focused on aspects of a deep and rich civilization in order to produce something which appeals today in the modern world.

13.  Ms. Raffia Khan

The final student in this article comments that “The theme of my thesis is on Suzani embroidery, which is a decorative tribal textile made in Uzbekistan. Through my research I have explored the different forms of stitches which have been used in Suzani embroidery and have contemporized the suzani designs through geometric patterns. Also, the color schemes have given a touch of modernity to the traditional craft of Uzbekistan. While doing the sampling I have explored different forms of techniques, which are as follows:

“Screen printing (Alco paste, Rubber paste, Dust paste and Pearl paste). Embroidery (Chain, Button hole, Satin, Couching and Running stitch) I have explored different types of Cotton fabric while printing as the cotton fabric is only used for bed linen. The cotton fabrics which I have explored are cotton, cotton silk, printed striped and checkered cotton. The Suzani embroidery has been produced in many styles. I have worked on the home textile products and have made elegant, colorful and affordable accent pieces in my home textiles collection.”

The team of Modern Tokyo Times and CARTEL Design Studio wish all the students a very successful career. Also, given the creativity and different angles highlighted in this article then surely a bright future awaits these elegant young ladies from Pakistan.

Umair Ahmed Siddiqui (Senior writer of this article)

Sarah Deschamps and Lee Jay Walker gave background support

Please visit http://www.aifd.edu.pk/ Asian Institute of Fashion Design in Pakistan

He can be contacted at u_designer@hotmail.com  and please check his website at https://modernpakistan.wordpress.com

http://moderntokyotimes.com

All images supplied by Umair Ahmed Siddiqui


파키스탄은 풍족한 문화로 축복받은 나라다. 이는 파키스탄 사람들에게 패션분야에서 다양한 스타일을 가질 수 있는 폭넓은 기회를 제공한다. 누군가 파키스탄에 와서 본다면 굉장히 아름다운 컬러와 스타일을 보게 될 것이다. 뱅글스, 메헨디(파키스탄 전통적인 문신 기법), 주얼리, 백 그리고 다양한 전통 의류들이 그것이다. 이로 인해 파키스탄 패션 디자이너는 전세계 현대 여성들에게 새로운 무엇인가를 창조할 때 이런 풍부한 문화적 요소들을 융합시킬 수 있는 장점을 갖고 있다.

 

현대 파키스탄 패션은 대담한 젊은 디자이너들이 끌어가고 있다. 국내외적으로 기업가형 젊은 디자이너들, 특히 여성 디자이너들은 파키스탄의 적극적인 이미지와 매스미디어에서 무시된 분야를 부각시키는 모습들을 보여주고 있다.

이번에는 ‘야레비(Jalebi)’ 브랜드의 사빈와카(Sabeen Waqar)와 그녀의 동생이며 주얼리 앵글 전문가인 마힌와카(Maheen Waqar), ‘카프(Kaaf)’의 오너인 쿨숨리즈비(Kulsoom Sizvi)를 소개하고자 한다. 이들 젊은 디자이너들은 세련되고 우아하며 파키스탄 패션의 역동적인 정신을 강조하고 있다. 또 이들은 전세계에 부정적 이미지로 알려진 파키스탄이 자신감과 국제적 감각, 독립적 영혼을 가지고 있음을 잘 보여주고 있다.

파키스탄에서 옷은 디저이너들과 트렌드 세터들에 의해 더욱 패셔너블 해지고 있다. 이는 파키스탄에서 디자이너 인기가 올라가는 원인이자 패션 산업 내에서 융합되는 문화가 주는 독특한 분위기가 각광받는 이유이기도 하다.

놀라지 마라, 서구의 패션 업체와 디자이너들은 ‘신선한 파키스탄 웨이브’를 볼 수 있게 될 것이다. K-팝으로 유명한 코리안 웨이브가 일본 시장을 매혹시키고 있다면 ‘파키스탄 패션 웨이브’ 또한 도쿄, 오사카, 고베에서 실현될 수 있다. 또 일본과 풍부한 파키스탄 전통은 서로 다른 스타일을 융합하고 양국의 상업적 측면을 활성화 할 수 있다.

크림 드 라 크림(Creme de la Creme)이라는 패션 업체는 유러피안 부티크가 과잉을 이루고 있는 오야마, 오모테산도, 하라주쿠, 도쿄 등의 트렌디한 지역을 주 무대로 하고 있다. 이는 일본의 모든 주요 도시들에도 적용된다. 오사카의 번잡 지구인 우메다는 좋은 예이다.

패션 디자이너로 돌아가 보자. 첫 번째 주목할 인물은 쿨숨리즈비와 그녀의 브랜드 ‘카프’이다. 리즈비는 매우 아름답고 풍부한 재능을 갖고 있다. 이는 그녀의 놀랄만한 작품에서도 나타난다. 그녀의 회사 ‘카프’는 2011년 8월에 설립됐고 이 세련된 여성은 아시아 패션 디자인 연구소에서 텍스타일 디자인을 배우는 3학년 학생이다.

쿨숨리즈비의 젊은 날 경력은 화려하다. 그녀는 노미 안사리, 소냐 베틀라, 바닌자 아흐메드 같은 파키스탄의 리딩 디자이너들과 일했고 텍스타일 분야 거장인 굴-아흐메드(Gul-Ahmed)와 일하며 그녀의 창조성과 풍부한 재능을 충분히 인식시켰다. 굴은 2009년 윈터 컬렉션에서 그녀의 세련된 디자인을 선보인 바 있다.

리즈비는 아랍에미리트의 카디(Khaadi) 지역 책임자이자 시누이인 암나아스가르나와브 로부터 주로 영감을 받아 왔다. ‘카프’는 의류, 업홀스터리, 액세서리 등의 사업을 전개하고 있다. 리스비는 역동적인 색감 선택, 리드미컬한 디자인, 정열적 디자인으로 널리 알려져 있고 그녀의 한결같이 일관된 패션 요소는 자부심과 아름다움의 상징인 공작(Peacock)이다.

‘카프’는 아직 초기 회사지만 이 매력적인 여성은 파키스탄 젊은 세대들에게 역동적인 정신을 보여주고 있다. 최근 그녀는 카라치에서 컬렉션을 선보였고 사람들은 이 21세 여성의 재능에 놀랐다.

리즈비는 시장을 이해하고 경쟁적인 분야에서 새로운 앵글을 찾아냄으로써 ‘카프’에 대한 수요는 계속 늘어나고 있다. 첫 번째 목표는 파키스탄 내에서 확고히 자리잡는 것이고 다음은 세계로 진출하는 것이다.

‘야레비’의 사빈와카는 주목 받는 또 다른 차세대 기대주다. 그녀는 패션에 대한 매우 높은 열정과 동기를 갖고 있다. 그녀의 동생 마힌와카 역시 뛰어난 재능을 갖고 있고 ‘야레비’의 주얼리 앵글에 주력하고 있다. 이들 두 자매는 여성 디자이너와 개인 비즈니스의 강력한 성장을 주도하고 있다.

‘야레비’의 기본 컨셉과 주요 목표는 재활용과 합리적인 가격의 패션 디자인, 예술성을 가진 핸드 메이드 주얼리다. 지금 ‘야레비’는 몇 곳에서만 팔리고 있지만 두 자매는 그들의 독특한 아이디어와 창의성을 사람들에게 보여주기 위해 영역을 확장하려는 욕망을 갖고 있다. ‘야레비’는 발랄한 색상, 소화하기 쉬운 직물, 시시덕거리는 여성들의 상처에 초점을 맞추고 있다는 점에서 매혹적인 패션 디자인으로 주목받고 있다.

‘야레비’는 “우리가 세상에 전하고자 하는 주된 메시지는 쓰레기라고 부르는 것들을 재활용하고 깜짝 놀랄만한 예술 상품으로 변환시키는 것이다. 우리 제품을 구매함으로써 지구를 구하는데도 기여할 수 있다”고 밝혔다. ‘야레비’는 앞으로 새로운 영역에서 재활용과 관련된 분야를 더욱 강화할 예정이다.

환경과 관련된 강력한 도덕적 기준과 융합 비즈니스에 주력하는 새로운 세대이기 때문에 이들 두 자매의 야망은 충분히 보상 받을 만 하다. 파키스탄 패션의 미래는 긴자와 하라주쿠 및 오모테산도(도쿄), 남바, 우메다(오사카) 등 일본 전역의 거리에 미치는 것이다. 유럽과 북 아메리카 패션이 일본에서 번창하고 있지만 미래 어느날 이 파키스탄의 젊은 세대들은 일본뿐만 아니라 전세계에서 자리매김할 수 있기를 희망한다.
/정리=정기창 기자